"Un corto sulla guerra, ricco di tensione e atmosfere cupe"

VOTO 5/5

Una Nota Ancora è un cortometraggio che dimostra come la forza del cinema non risieda necessariamente nella complessità della sceneggiatura, ma nella capacità di trasformare ogni elemento tecnico in linguaggio espressivo. È un lavoro che trova la sua identità soprattutto nella messa in scena e nelle scelte visive, costruendo un racconto che vive di atmosfera, tensione e sensibilità formale.
L’aspetto più sorprendente è senza dubbio il lavoro sul colore. La palette cromatica riesce a compiere un’operazione tutt’altro che scontata: elevare una scenografia apparentemente povera, caratterizzata da toni marroni, legnosi e piuttosto essenziali. Quello che sulla carta poteva risultare piatto o poco incisivo, sullo schermo acquista profondità e valore estetico, restituendo un’immagine curata e autenticamente cinematografica. 
Il colore, infatti, non si limita a definire l’estetica, ma contribuisce attivamente alla costruzione della tensione. Le tonalità, i contrasti e le ombre accompagnano lo stato emotivo dei personaggi e dello spazio, rendendo percepibile un senso di attesa e inquietudine che cresce progressivamente. È un lavoro sottile ma efficace, che dimostra attenzione e sensibilità nella post-produzione. L'ambientazione cupa, con la luce fredda della finestra, che la rende protagonista è un tocco di simbolismo cinematografico, alquanto azzeccato.
Il corto si regge in gran parte sul montaggio, che rappresenta il vero motore del racconto. La sceneggiatura è volutamente essenziale, ridotta all’osso, e lascia spazio a un linguaggio fatto di immagini, movimenti e ritmo. Una scelta rischiosa, perché può facilmente scivolare nella lentezza o nella ripetizione. Qui, invece, il montaggio riesce a mantenere viva l’attenzione, costruendo una narrazione dinamica e coerente. I tagli, le alternanze e i tempi sono gestiti con intelligenza, evitando cali e sostenendo la tensione fino alla fine.
Sul piano attoriale, il corto offre interpretazioni solide e convincenti. Andrea Onori, nel ruolo di Roman, si confronta con una sfida complessa: interpretare un personaggio sordo-muto, privo quindi di uno degli strumenti espressivi principali, la parola. La sua performance è intensa e credibile, costruita attraverso lo sguardo, la gestualità e la presenza fisica. Riesce a trasmettere il peso emotivo del personaggio senza bisogno di dialoghi, mantenendo sempre un forte coinvolgimento.
Altrettanto efficaci risultano Angelo Ventura e Leonardo Fiori nei ruoli dei soldati. Le loro interpretazioni sono carismatiche e incisive: entrano in scena con energia e riescono a imporsi visivamente, dando spessore ai momenti in cui compaiono. La loro presenza contribuisce a rafforzare il senso di minaccia e a rendere più concreta la tensione narrativa.
È un lavoro che punta sulla costruzione visiva e sul montaggio per raccontare, dimostrando che anche con una struttura narrativa essenziale è possibile ottenere un risultato forte e coinvolgente.
Non è un corto che si affida alle parole, ma alle immagini, ai silenzi e al ritmo. E proprio in questa scelta trova la sua identità più autentica.