Alle 11 inizia poi il concorso dedicato ai cortometraggi. Anticipata, fuori concorso, dal corto italiano “Mambo Kids” di Emanuele Tresca, la mattinata propone “Skinny Bottines” di Romain F. Dubois (Canada), “Today I Did Not Make Smart Choices” di Luis Figueroa Caunedo (USA), “Daily Worker” di Ting Su (USA) e “Cuando llegue a casa” di Edgar Adrián (Messico).

Si riparte nel pomeriggio, alle 14, con un film inserito nella sezione Noam Classic, dedicata alla storia del cinema messicano. Il film in programma è:

Lola di María Novaro (Messico, 1989)

Città del Messico, pochi anni dopo il terremoto del 1985. Lola vende vestiti per strada e cresce da sola la figlia Ana, di cinque anni, dopo che il compagno, musicista rock, è partito per Los Angeles. Tra la precarietà del lavoro ambulante, la solitudine e la pressione della madre, Lola scivola in una crisi che la porta ad allontanarsi dalla bambina e a fuggire verso il mare, prima di trovare la strada per tornare. Opera prima di María Novaro, “Lola” è un ritratto femminile di rara delicatezza e uno dei film fondativi del nuovo cinema messicano degli anni Novanta: uno sguardo intimo sulla maternità, sulla città ferita e sulla possibilità di ricominciare, con la fotografia di Rodrigo García. Presentato in collaborazione con l’IMCINE nell’ambito del programma CDMX, My Love, curato dall’IMCINE in collaborazione con la Cineteca Nacional.

Alle 16.30, la prima delle pellicole in concorso della giornata:

Mouse di Kelly O'Sullivan e Alex Thompson (USA, 2026)

Arkansas, estate 2002. Minnie e Callie sono amiche inseparabili e opposte: Callie è la stella di ogni recita scolastica e sogna la Juilliard, Minnie non ha ancora capito cosa vuole e si accontenta di farle il tifo. Alla vigilia dell’ultimo anno di liceo il loro legame si spezza all’improvviso e Minnie, rimasta senza bussola, stringe un’amicizia complicata e inattesa con Helen, la madre di Callie. Terzo film della coppia O’Sullivan-Thompson dopo “Saint Frances” e “Ghostlight”, “Mouse” è un racconto di formazione queer che passa con naturalezza dall’umorismo imbarazzato alla sincerità e al dolore, con una Sophie Okonedo in stato di grazia e la rivelazione Katherine Mallen Kupferer. Anteprima mondiale alla Berlinale 2026.

Alle 18.30 appuntamento a Faventia Sales, per l’incontro “Raccontare il cinema a 500.000 persone” Con Alessio De Santa, Giulietta Fara ed Edoardo Bellanti, modera Elena Vai.Evento in collaborazione con il festival DIGITAL DAYS – Evoluzione Digitale di Faenza

Si può costruire una carriera partendo da un video di trenta secondi che parla di cinema? Alessio De Santa lo ha fatto: sceneggiatore e fumettista, nel 2019 è stato il primo in Italia a parlare di cinema su TikTok, dove oggi lo seguono oltre mezzo milione di persone, oltre a quelle che ha raccolto su Instagram e YouTube. Nel frattempo ha pubblicato due romanzi grafici, tra cui “The Moneyman”, biografia a fumetti di Walt Disney tradotta in quattro Paesi e ha trasformato una passione in un lavoro a tempo pieno.

Alle 19, lo spazio Meet Noam del Voltone della Molinella ospita invece l’incontro “Dove vanno i festival?”

Con Eva Sangiorgi e Alessia Gasparella – modera Andrea Valmori

Cosa fa oggi un festival e per chi? Due professioniste di livello internazionale si confrontano su come sono cambiati i festival negli ultimi vent’anni e su dove stanno andando: la concorrenza delle piattaforme, la contrazione delle uscite in sala, il peso crescente dell’industry e dei mercati, la rincorsa alle anteprime. Eva Sangiorgi, direttrice artistica della Viennale e fondatrice del FICUNAM di Città del Messico e Alessia Gasparella, programmer cortometraggi del Tribeca Festival di New York, guardano in particolare ai festival nordamericani, da Sundance a Toronto a Tribeca, e al cinema indipendente che vi nasce, per chiedersi quale ruolo possano avere i festival italiani ed europei, piccoli e grandi, nel farlo arrivare al pubblico e nel sostenere gli autori.

In serata, le ultime due proiezioni al Cinema Sarti.

Alle 21, in concorso e in prima italiana,

Mile End Kicks di Chandler Levack (Canada 2026)

Estate 2011. Grace Pine, ventitré anni, critica musicale di Toronto, si trasferisce a Montréal con un contratto in tasca: scrivere un libro della collana 33 1/3 su “Jagged Little Pill” di Alanis Morissette. Finisce invece per innamorarsi di due membri della stessa band indie rock in difficoltà e decide di diventarne l’addetta stampa, mentre la scadenza editoriale si avvicina e l’affitto è in arretrato. Semi-autobiografico e scritto con la precisione di chi quella scena l’ha raccontata da giornalista, “Mile End Kicks” è una commedia romantica sulla scena musicale di Montréal, sull’ossessione sentimentale e sul Mile End, “il posto dove i giovani vanno in pensione”. Anteprima mondiale al Toronto International Film Festival 2025.

Alle 23.30, infine, per la sezione Noam Extra,

Trauma or, Monsters All di Larry Fessenden (USA 2026)

Talbot Falls, piccola città americana. L’aspirante scrittrice Cassandra pubblica sul giornale locale un articolo sulla storia oscura del paese e si chiede, nel titolo, se ci siano mostri fuori dalla sua finestra. La risposta risveglia ciò che la comunità preferirebbe tenere sepolto: il vampiro Sam, la creatura Adam e il licantropo Charley, i tre mostri che Larry Fessenden ha raccontato in trent’anni di cinema, convergono su una cittadina fatta di bevitori, ipocriti e traumi mai elaborati, microcosmo di un’America che passa da una ferita all’altra senza il tempo di guarire. Conclusione del “monsterverse” indipendente iniziato con “Habit” e proseguito con “Depraved” e “Blackout”, il film si gode anche da solo: un monster mash artigianale, politico e inaspettatamente tenero, con un cast di volti di culto da Barbara Crampton a James Le Gros. Anteprima mondiale all’Overlook Film Festival 2026.