Con Leo Canali ed Edoardo Saccone ripercorre un percorso che va dai corti in stop motion ai fashion film per Fendi e Brunello Cucinelli, fino al salto verso il racconto lungo: come si costruisce un’immagine con le mani, e cosa resta del cinema delle origini nel cinema di oggi.

Alle 11 al Sarti l’ultimo film in concorso:

El jardín que soñamos di Joaquín del Paso (Messico 2026)

Esther e Junior, una coppia haitiana, intraprendono con le due figlie di lei, Flor e Aisha, il viaggio verso il nord del continente americano in cerca di un futuro migliore. Nel Messico centrale si fermano in una foresta remota, dove il disboscamento illegale plasma tanto la vita degli abitanti quanto il fragile bosco che li accoglie. Mentre Junior fa i conti con il peso del proprio passato e la famiglia cerca il suo posto in un ambiente sconosciuto, Esther diventa l’ancora di tutti, coltivando momenti di pace e di cura anche quando il mondo intorno comincia a incrinarsi. Circondata dalle farfalle monarca che migrano attraverso gli stessi paesaggi, la famiglia scopre nella foresta uno spazio effimero ma potente di amore e resilienza: un giardino di speranza dove l’affetto può ancora mettere radici. Anteprima mondiale alla Berlinale 2026, sezione Panorama.

Alle 14, l’ultimo film della retrospettiva dedicata ad Alonso Ruizpalacios:

La cocina (Messico 2024), presentato in concorso al Festival di Berlino.

Nella cucina di The Grill, grande ristorante per turisti a Times Square, decine di migranti senza documenti preparano i pasti di un’America che non li vede. Pedro, cuoco messicano impulsivo e geniale, ama la cameriera americana Julia, che è incinta e non vuole il bambino; nel frattempo dalla cassa sono spariti dei soldi e l’indagine interna fa salire la tensione in un turno di lavoro che diventa una tragedia classica e un musical senza canzoni, scandito dal flusso ininterrotto delle comande. Girato in un bianco e nero febbrile con lunghi piani sequenza, liberamente tratto dalla pièce di Arnold Wesker, “La cocina” è il film più ambizioso e politico di Ruizpalacios: il sogno americano come un lavandino intasato, e la dignità dei personaggi che continuano a lavorare, litigare e amarsi mentre il sistema li consuma.

A seguire, la masterclass con lo stesso Ruizpalacios. Ospite d’onore di NOAM 2026, Alonso Ruizpalacios incontra il pubblico in una masterclass moderata da Eva Sangiorgi, direttrice artistica della Viennale e per sedici anni a Città del Messico, che il cinema messicano contemporaneo lo ha visto nascere dall’interno. Insieme ripercorrono il percorso del regista dagli esordi a teatro a “Güeros”, da “Museo” a “Una película de policías” fino a “La cocina”: il rapporto tra finzione e documentario, il lavoro con gli attori, Città del Messico come personaggio, la libertà formale come scelta politica. Interpretariato a cura di Caterina Zucchelli.

Alle 18 la cerimonia di premiazione.

Saranno presenti:
Alonso Ruizpalacios – Premio NOAM alla Carriera 2026
Virgilio Villoresi – Presidente della Giuria Lungometraggi NOAM 2026
Yuri Ancarani – Presidente della Giuria Cortometraggi NOAM 2026

Con proiezione del cortometraggio Premio del Pubblico NOAM LAB 2026

Durante l’evento verranno assegnati:
Premio del Pubblico NOAM LAB 2026 – cortometraggio
Premio della Giuria NOAM LAB 2026 per il miglior cortometraggio
Premio del Pubblico della Città di Faenza NOAM 2026 – lungometraggio
Premio della Giuria NOAM 2026 per il miglior lungometraggio
Premio alla Carriera NOAM 2026 al regista Alonso Ruizpalacios

I premi sono creazioni originali in ceramica dell’artista faentino Andrea Salvatori.

Chiusura alle 21, sempre al Sarti, con un grande classico del cinema messicano:

Él di Luis Buñuel (Messico, 1953) in collaborazione con la Cineteca di Bologna

Durante la lavanda dei piedi del Giovedì Santo, in una chiesa di Città del Messico, il ricco e devotissimo Francisco Galván, scapolo di mezza età, resta folgorato dai piedi di una giovane fedele, Gloria. La corteggia fino a convincerla a lasciare il fidanzato e a sposarlo, ma già durante la luna di miele la sua gelosia si rivela senza argini: ogni gesto della moglie diventa una prova di tradimento, ogni persona un nemico che trama contro di lui. Tratto dal romanzo di Mercedes Pinto, “Él” è un ritratto clinico e spietato della paranoia maschile, in cui il melodramma si incrina in improvvise visioni surrealiste e anticipa suggestioni che ritroveremo in “La donna che visse due volte” di Hitchcock. Accolto con sdegno alle prime proiezioni a Cannes, il film fu invece apprezzato da Jacques Lacan, che lo mostrava ai suoi allievi come manuale sulla paranoia.
Il NOAM 2026 lo presenta in chiusura di festival, nel restauro realizzato dalla Cineteca di Bologna con il World Cinema Project della Film Foundation.